Día Mundial de la Propiedad Intelectual: 26 de abril de 2025
Este año, el Día Mundial de la Propiedad Intelectual pone el foco en la música: cómo la innovación impulsa nuevas formas de creación y cómo los derechos de PI protegen el trabajo de quienes dan vida a las canciones que nos conectan.
Para conmemorar esta fecha, Pamela Hernández conversa con el cantautor dominicano Frank Ceara, una voz clave del panorama musical latinoamericano, sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan hoy los creadores en un entorno cada vez más digital y automatizado.
Entrevista:
En esta charla, reflexionamos sobre los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial, el papel clave de los derechos de autor en la economía digital y cómo los creadores pueden adaptarse —y protegerse— en un entorno en constante transformación.
- ¿Cómo ha influido la evolución tecnológica en tu proceso creativo y carrera como músico?
Al principio me resultó difícil dejar atrás lo análogo y adaptarme al entorno digital. Sin embargo, bien utilizada, la tecnología se convierte en una herramienta poderosa que facilita y enriquece el proceso creativo.
- ¿La inteligencia artificial es una amenaza o una aliada del artista?
La inteligencia artificial puede ser inquietante en muchos ámbitos. Aunque tiene el potencial de convertirse en un recurso valioso, su mal uso —especialmente vinculado a la piratería— genera preocupación. En la época de los CDs, los quemadores acabaron con toda una industria. Hoy, la IA, si no se regula adecuadamente, podría generar un impacto similar. Esperemos que prevalezca el buen uso.
- ¿Qué rol cumplen hoy los derechos de autor en la era del consumo digital?
Considero que los derechos de autor están cada día más protegidos. El conocimiento sobre estos derechos ha ido en aumento, y las sociedades de gestión están haciendo un trabajo importante al ofrecer más canales de información y protección para los creadores.
- ¿Cómo ha cambiado la forma de lanzar y promover música desde tus inicios?
Del cielo a la tierra. Tal vez hoy sea más fácil lanzar música, pero también siento que se valora menos. La información viaja más rápido, pero las cifras de ventas ya no son las de antes.
- ¿Por qué es importante que el público valore la PI como motor de la música?
El público es el juez final, el gran consumidor. Cuando logras conectar tu creatividad con su corazón, eso representa el mayor logro para cualquier artista.
- ¿Qué mensaje das a los jóvenes músicos sobre innovación y derechos?
Siempre apostaré a que las nuevas generaciones tengan una formación sólida, profesional, ejecutada con conocimiento y no con la facilidad y la simpleza que le da la tecnología. Esta debe ser un arma para difundir y mejorar sus propuestas, no un canal para desvincular su conocimiento.
